• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: технология (список заголовков)
00:50 

Гипсомодельное дело

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
Здесь показана работа на гипсомодельном станке а так же формовка огромной вазы. Я бы некоторые моменты сделал по-другому, но и кое-что подметил для себя. Автору конечно респект и у важуха, но при просмотре меня передёргивало от ужасной грязи в помещении. Наша мастерская конечно не эталон больничной чистоты, но не понимаю, как мастерскую на видео можно было настолько запустить.




@темы: гипс, видео, мастерская, модели, процесс, технология, формы

00:53 

Gips in der Feinkeramik

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
Недавно я писал доклад о гипсе и его роли в производстве фарфоровых изделий. Доступно для скачивания при клике на картинку. На немецком.



@темы: технология, своё, гипс

01:08 

Гостиничная посуда

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
Принято различать художественную, бытовую и профессиональную фарфоровую посуду.
Итак, в чем же заключаются преимущества профессиональной посуды перед бытовым фарфором?
Во-первых, профессиональная посуда характеризуется утолщенными стенками – это придает ей прочность и дает возможность долгое время сохранять тепло приготовленного блюда. Кроме того, утолщенные края позволяют избежать сколов и трещин.
Во-вторых, дизайн профессионального фарфора разрабатывается с учетом вопросов гигиены. Посуда, рассчитанная на интенсивное использование, должна быть максимально проста, чтобы остатки пищи не скапливались в рельефах. Естественно, она должна не терять вида при использовании активных моющих средств и посудомоечных машин.
В-третьих, росписи, золотые и платиновые ободки и прочие декоративные элементы, украшающие художественный фарфор, неприемлемы для профессионального фарфора, т.к. при активной эксплуатации и мойке в посудомоечной машине изображение бледнеет и стирается с течением времени. Кроме того, качественная профессиональная посуда-«белье» предназначена для микроволновых печей, а деколевый фарфор категорически запрещается использовать в микроволновках.
В-четвертых, ресторанный фарфор штабелируется, что позволяет экономить площади и облегчает обслуживание.
В-пятых, универсальность является еще одним критерием, который следует учитывать при выборе ресторанной посуды. Если ресторан не специализируется на одной кухне, а является интернациональным, либо часто обновляет меню, дизайн лучше выбирать без претензий, нейтральный, чтобы без труда докомплектовать ассортимент , а при необходимости создать необходимый колорит аксессуарами, а не менять всю линию.

www.merxteam.mksat.net/Teh/Farfor.htm

@темы: технология

00:52 

О фарфоре

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
ИСТОРИЯ ФАРФОРА

Фарфор – благороднейший и наиболее совершенный вид керамики. От всех других видов он в то же время отличается некоторыми другими свойствами, например тем, что его масса не только на поверхности, но и на изломе абсолютно бела. Характерна также прозрачность в наиболее тонких местах черепка. Состоит фарфор из смеси различных сортов глины и из просвечивающей глазури, которой покрыт черепок. Если дважды обожженная фарфоровая масса оставляется без глазури, как было принято на некоторых фарфоровых заводах при изготовлении мелкой пластики, медальонов, реже посуды, то такой фарфор называется бисквитным.


читать дальше

www.maneki-neko.ru/articles/?id=20

@темы: технология, китай, история, германия

13:00 

Мейссен

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
Съездил в Мейссен. Каждый раз узнаю там что-то новое. Например у них 65% каолина, а не 50%, как обычно. Усадка 16%. Всем обезьянок!

читать дальше

@темы: цветы, технология, своё, роспись, декор, германия, вазы, анималистика, Мейссен

15:15 

Kyocera Ceramic Knife

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
Как изготавливают керамические ножи Kyocera.


@темы: видео, ножи, техническая керамика, технология

14:22 

Схемы

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal




1 die Trommelmühle (Massemühle, Kugelmühle) zur Nassaufbereitung des Rohstoffgemenges
2 die Probekapsel mit Öffnung zur Beobachtung des Brennvorgangs m
3 der Rundofen [Schema]
4 die Brennform
5 der Tunnelofen
6 der Segerkegel zum Messen hoher Hitzegrade
7 die Vakuumpresse, eine Strangpresse
8 der Massestrang
9 der Dreher beim Drehen eines Formlings
10 der Hubel
11 die Drehscheibe; ähnl.: die Töpferscheibe
12 die Filterpresse
13 der Massekuchen
14 das Drehen mit der Drehschablone
15 die Gießform zum Schlickerguss
16 die Rundtischglasiermaschine
17 der Porzellanmaler
18 die handgemalte Vase
19 der Bossierer (Retuscheur)
20 das Bossierholz (Modellierholz, der Bossiergriffel)
21 die Porzellanscherben (Scherben)

www.geodz.com
universal_lexikon.deacademic.com/59104/Porzella...

@темы: технология

13:55 

KPM

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
12:10 

Porcelain as paper

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
Да, я флужу видео, но они все такие интересные!


@темы: Nymphenburg, видео, германия, технология, формы

18:41 

Тысячу частей

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
На фотографиях видно из скольких частей состоит эта скульптура принцесс Луизы и Фридерики (которую вы за всего 21 250 € можете приобрести себе домой XD)



Смотреть

https://de-de.kpm-berlin.com/porzellan-shop/prinzessinnengruppe/
http://de.wikipedia.org/wiki/Prinzessinnengruppe

@темы: KPM, модель, технология, фигурки

01:50 

Инструменты для гипсомодельного дела

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
Недавно заказал новые инструменты и не терпится похвастаться. Ну и старые заодно сфоткал - всё вместе! Резаки, цикли, петли, наждачки, пилочки, сеточки-наждачки…



Ещё две картинки

Бонус: Нам дали задание выточить идеальный шарик без всяких вспомогательных шаблонов. И к нему потом ещё нужно будет конус и цилиндр. Но пока что неотёсанный шарик.


@темы: инструменты, мастерская, модель, своё, технология

01:37 

Лощение и томление керамики

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
Существует краснолощёная и чернолощёная керамика.

Древний прием декорирования, называемый лощением, заключается в том, что всю поверхность керамического изделия или отдельные его участки натирают почти до зеркального блеска голышом, полировальной косточкой, стальной ложкой, стеклянным пузырьком и т. п.

С помощью гладких полирующих предметов на глиняную поверхность наносят также простейшие узоры, чаще всего в виде волнистых и пересекающихся прямых линий.

Блеск, приобретенный при лощении, усиливается после обжига керамическою изделия.

Перед лощением изделие подсушивают до кожетвердого состояния, когда глина уже теряет пластичность, но еще не затвердевает окончательно.

Определяют кожетвёрдое состояние глины опытным путем, пробуя время от времени проводить гладким предметом полосы где-нибудь в незаметном месте, скажем, на донышке вазы или кувшина.

Как только лощило начнет оставлять на глине блестящие полосы, можно приступить к лощению.



Выполнять лощение нужно очень быстро, пока глина не пересохла. Если изделие, например изразец, имеет рельеф, то вылощить нужно только выступающие части, которые будут эффектно контрастировать с приглушенным матовым фоном.



Но лощение, особенно сплошное, выполняется не только с декоративной целью. При лощении верхний слой глины уплотняется, становится прочным и менее влагопроницаемым.

В старину лощение в какой-то мере заменяло глазурирование, являясь более простым и доступным.

Лощеное изделие, естественного цвета красной гончарной глины называют краснолощеным.

Еще более высокую прочность и своеобразную красоту лощеная посуда приобретает после так называемого томления или чернения.

Томление связано с тепловой обработкой изделия.

В конце обжига в гончарный горн клали смолистые сосновые дрова, горящие коптящим пламенем, ненужное тряпье, сырой навоз и траву, от которых возникал густой черный дым.

После томления посуда выходила из горна глубокого черного цвета, только лощеные узоры на бархатистом фоне отливали металлическим блеском с синевой, как у вороненой стали. За эти синеватые переливы в народе чернолощеную посуду прозвали «синюшками». Искусством изготовления синюшек особо славились в старину ярославские гончары.

Небольшие керамические изделия с лощением, например всевозможные коробочки, бусы, броши, шахматные фигурки, можно с успехом томить в любой печке:
читать дальше

Этот древний тип гончарства был распространен в разных районах Украины, России, Прибалтики, Африки и сохранился до наших дней.



В документах Великого княжества Литовского печные горшки, обработанные данным способом, упоминаются под названием «dymezi».

Задымливание производилось при окончании обжига. В топку подбрасывали дрова — «смолякi» и ждали, чтобы от них пошел дым, после чего сооружение герметизировали. Затем горн засыпали землей, устье закрывали заслонкой и замазывали глиной. Через сутки посуду доставали. Она имела черный с синеватым отливом цвет, ее называли «сiняй», реже «чорнай».

Также эта техники называлась — техникой Букеро, была усовершенствована этрусками. Изделия отличались особой элегантностью.

читать дальше

Материал подготовила Герасимова София, P.S.
www.iterra.org.ua/tekhnologii-izgotovlenija-ker...

@темы: лощение, керамика, глина, технология

01:28 

Реставрация

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
05.08.2013 в 23:47
Пишет Аццки печальная девушка:

Реставрация.
Немного о моей работе, ну или подработке, так, наверное, правильней. Скульптура, мейсон.



Это уже законченный вид, были отбиты ручки, края у листочков и скол на корзине. Все эти элементы маленькие, а восстанавливаются из эпоксилина и мастики, не самый удобный материал для лепки. Первое фото - начало процесса. Ну а следующая - завершённый вид вблизи.



Вот ещё одна,сегодня делала. До и после.



URL записи

@темы: реставрация, технология, фигурки

01:14 

Молочение

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
Глазурование сегодня считается самым распространенным способом обработки верхней части керамических изделий. Но тем не менее, это далеко не единственный способ. В современном мире, в котором экологически чистое становится все более популярным, а органический – это стиль жизни, все более и более распространенной техникой становится самая древняя традиционная. Это молочение.



читать дальше

www.keramikomir.ru/news/150612.php

@темы: технология, керамика, глазурь

12:28 

Селадон 青瓷

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
Цинцы – (от кит.«селадон») особого рода глазурь, которой начали покрывать фарфор в Китае еще в 1000 году. Из Китай селадоновая глазурь распространилась в Японию и Корею. Часто селадоном называют не саму глазурь, а покрытый ею фарфор.



Серовато-зеленый цвет селадоновой керамики во многом определил развитие чайной традиции в X-XIII веках – часто главным критерием качества чая являлась его сочетаемость с цветом посуды.

Селадон создают путём обжига при очень высокой температуре, смеси глины с древесиной и золой, которые дают эффект потрескавшегося стекла. Трещины появляются за счёт различных коэффициентов сопротивления глины и глазури, при охлаждении изделия. Его потрескивание создает уникальную красоту.
В глину добавляются специальные добавки которые придают фарфору цвет морской волны. Это - искусственная попытка дублировать непрозрачный нефрит - так как нефрит известен, как естественный, красивый и сильный камень, который приносит удачу и успех его владельцу.
Поскольку Селадон - искусственное изделие, то оно в некоторой степени зависит от навыков и опыта гончара, а это очень ценно.
читать дальше

А вот ещё несколько картинок для впечатления:



читать дальше

watashinoyakimono.blogspot.de/2009/01/blog-post...
www.goodwei.eu

@темы: глазурь, китай, селадон, технология

23:42 

Тримминг фарфоровых изделий в Китае

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
13:48 

Красная глина

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
30.03.2013 в 22:53
Пишет JoeJim:

Керамический глоссарий
также начну-ка я, раз время есть, разрабатывать такую вещь, как глоссарий керамических терминов.
Я не буду грузить вас длинными статьями о том, что "глина является мелкозернистой осадочной породой, состоящей из полевого шпата и других примесей, что существуют такие-то виды глин, что зерно глины имеет такие-то микроразмеры, что способность глиняного теста сохранять форму, которую ему придали обусловливается такими-то физическими процессами внутри черепка, что глины различаются по пластичности, хрупкости, тугоплавкости и тому подобному. Об этом при желании можно почитать в книжках, о которых по запросу расскажу. Я же буду просто раз в неделю вешать картинку с краткими сведениями насчет того или иного материала или технологического приема или интересного факта, связанного с керамикой. Если я буду писать о приемах, которые можно попробовать в мастерской, я по возможности буду стараться использовать фотки сделанные мной.
И начнем мы с того, с чего начали наши предки)
Красная глина

Если в "статье" встречаются незнакомые слова (например, "ангоб"=)) - они будут объясняться в соответствующей статье глоссария.
Буду благодарна, если в комментах к статьям будете задавать вопросы и оставлять пожелания=).

URL записи

@темы: керамика, технология, глина

23:33 

Изготовление гипсовых моделей

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
В основном я таскаю сюда добро со сторонних ресурсов ибо моих работ из фарфора ещё не существует… Хотя, существует одна, единственная по сей день. -_- Поэтому я пока-что похвастаюсь тренировками на гипсомодельном станке.

читать дальше

Изготовление моделей на станке
читать дальше

www.ceramicportal.ru/articles/izgotovleniye_mod...

@темы: модели, гипс, технология, своё

12:22 

Как делается фарфоровая фигурка

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
21:57 

Надглазурная роспись

„Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden.“ Philip Rosenthal
UPD: Прошу извинить, что картинки в тексте отсутствуют. Как только я скопировал статью с другого сайта этот сайт вместе с картинками куда-то делся. Может быть если исходный сайт статьи оживёт, оживут и картинки? Будет мне урок впредь не просто давать вставлять сюда ссылки на картинки на других ресурсах а полностью их сюда вставлять.

Фарфор принято делить в основном на три вида: хозяйственный, декоративный и художественный. К хозяйственному относятся столовые и чайные сервизы, чашки, тарелки, блюдца, солонки, подставки для ножей. Декоративный фарфор — это вазы, настенные блюда, подсвечники, цветочные горшки и другие изделия, служащие предметами убранства. А художественный — скульптура малых форм.

Фарфоровые изделия декорируют подглазурными или надглазурными красками. Подглазурную краску наносят на прокаленное в муфеле фарфоровое изделие, которое после росписи покрывают глазурью и обжигают в муфельной печи.


Ваза. Япония, конец XVIII — начало XIX в.

Надглазурная роспись наносится на поверхность глазурованного изделия. Она хотя и менее прочна, чем подглазурная, но имеет богатую цветовую палитру, так как закрепительный обжиг происходит при более низкой температуре. Неудавшуюся роспись можно легко стереть тряпкой, смоченной скипидаром или спиртом, а уже обожженную роспись можно исправить повторной росписью с последующим повторным же закрепительным обжигом. Наконец, сам процесс надглазурной росписи более простой, чем подглазурной. Поэтому мы, рекомендуя вам ее, расскажем о ней подробно.

Фарфоровые изделия для росписи можно купить в посудо-хозяйственном магазине. В продаже бывает так называемая несортовая посуда, которая в большинстве случаев не имеет росписи — чашки, подносы, блюдца, тарелки. Наиболее часто любительскую роспись выполняют на блюдцах и тарелках, которые служат потом настенными украшениями. Середину тарелки, точнее ее дно, принято называть зеркалом, а края — бортами. Узкую полоску, нанесенную на борт тарелки, называют отводкой.

По чистоте красок и прозрачности надглазурная живопись напоминает акварельную. Поэтому эскиз росписи тарелки желательно выполнять акварельными красками. Основой декора тарелки может быть орнамент, натюрморт или лаконичный пейзаж, которые нужно умело вписать в круг. Помните о чувстве меры. Неумеренная, дробная живопись может только «разрушить» изделие, а не подчеркнуть и облагородить его форму.

При выполнении первых работ не старайтесь составлять слишком сложные цвета. Воспроизвести их в надглазурной живописи неопытному керамисту задача мало разрешимая.

Надглазурные керамические краски продаются в виде тонко-тертого порошка, который состоит из окислов металла и флюса. Окислы металлов определяют цвет красок, а флюс служит закрепителем. Под действием высокой температуры флюсы оплавляются и накрепко приваривают окислы металлов к глазури.


Изготовление фарфоровых изделий. С китайского рисунка.

Непосредственно перед росписью сухие краски смешивают со скипидарным маслом на отдельных палитрах — это стеклянные пластинки размером примерно 10 X 15 см. Снизу к каждой пластинке подклейте белую бумагу. На стеклянную палитру насыпьте небольшое количество краски, добавьте немного скипидарного масла и перемешайте его с краской шпателем до получения вязкой кашицы. Хороший шпатель можно сделать из тонкой стальной линейки, но некоторые краски вступают в реакцию с металлом и загрязняются, поэтому лучше использовать для шпателя рог или пластмассу.


Инструменты и оборудование:
1 — блюдце со скипидарным маслом; 2 — стеклянная палитра;
3 — шпатель; 4 — баночка со скипидаром; 5 — подставка с кистями;
6 — резачок; 7 — гравировальная игла; 8 — графитный карандаш.


Скипидарное масло приготовьте из терпентинного скипидара, применяемого в масляной живописи. Налейте в блюдце скипидар и поставьте в теплое место. Дней через десять он загустеет и превратится в скипидарное масло. Но вам понадобится и сам скипидар — он используется, когда нужно во время росписи разбавить краску пожиже.

Краски на фарфор лучше наносить без предварительного вспомогательного рисунка. Но если композиция сложная, нанесите ее контуры на поверхность фарфора графитным карандашом. Чтобы карандаш не скользил, слегка смочите фарфор скипидаром. Когда скипидар подсохнет, карандаш будет оставлять на фарфоре четкий след.

Если нужно выполнить одинаковую роспись сразу на нескольких фарфоровых предметах, изготовьте из фольги трафарет. На дощечку из мягкой древесины положите лист фольги, а сверху кнопками прикрепите эскиз. Острой иглой наколите по контурам отверстия. Теперь уберите эскиз, а фольгу наложите на поверхность тарелки и припорошите измельченным древесным углем, предварительно насыпав его в марлевый тампон.


Роспись с помощью скамеечки.


Турнетка и подставка.

Тарелку или блюдце расписывайте, держа их в левой руке снизу или положив на стол и поставив сверху специальную скамеечку, наь которую опирается рука с кистью. Чтобы провести по борту тарелки отводку, применяйте турнетку. Если вы захотите расписать кафельные плитки, сделайте деревянную подставку.

И скамеечка, и турнетка, и подставка показаны на рисунках.

Если вы имеете опыт в живописи масляными, акварельными или темперными красками, то знаете, что цветовые сочетания, которые нанесены на бумагу или полотно, остаются после окончания работы неизменными. А согласно закону оптического смешения цветов синяя краска, например, положенная тонким прозрачным слоем на желтую краску, становится зеленой. Красный цвет, смешиваясь с желтым, становится оранжевым. Эти законы оптического смешения цветов почти полностью приходится игнорировать в надглазурной живописи. Цветовые сочетания, полученные при смешении сырых керамических красок, после обжига могут резко измениться. Поэтому, расписывая фарфор, нужно предвидеть те цветовые эффекты, которые получатся после обжига. Но такое предвидение станет обычным только при большой практике. А начинающим намного облегчат работу справочные плитки. На кафельную плитку нанесите мазками имеющиеся у вас надглазурные краски и обожгите в муфельной печи (о процессе обжига мы расскажем чуть позже). На эту же плитку нанесите те же краски и в той же последовательности, но эти краски обжигать уже не нужно. Такая таблица всегда пригодится во время росписи — она дает возможность сравнивать краски до обжига и после. На другой плитке (она показана на рисунке) проведите имеющимися красками вертикальные полосы. Когда они немного подсохнут, в той же последовательности проведите горизонтальные полосы. Плитку обожгите. В местах пересечения цветных полосок получатся смешанные цвета. По ним вы сможете судить, какой цвет получится, если смешать две соответствующие краски.

Кроме того, в надглазурной живописи применяют иногда гравировальный резачок и иглу. Резачком делают всевозможные просветы в росписи, обнажая белую фарфоровую основу. Гравировальная игла тоже предназначена для выполнения просветов, но более тонких. Этим же инструментами удаляют пыль и соринки, случайно попавшие на роспись.

Пока надглазурная роспись еще не обожжена, свежие неудавшиеся участки можно легко стереть тряпкой, смоченной скипидаром. Засохшую живопись удаляют одеколоном.


Мальвина Каспарян. Декоративная тарелка «Аквариум». Холодная надглазурная роспись. Болгария, Пловдив, 1976 год.

Учтите, что краски одного названия, но изготовленные на разных заводах, часто имеют совершенно различные цветовые оттенки. Поэтому нужно стараться применять одни и те же краски, тщательно, шаг за шагом изучая их свойства.

Основной инструмент при выполнении надглазурной росписи — кисть. Наиболее подходящие кисти — из беличьего волоса. Выбирая кисти, следите, чтобы у них были равномерно вытянутые острые кончики. Беличьих кистей нужно иметь несколько номеров. Во время работы кладите кисти на подставку из жести или из дерева. После окончания росписи не забывайте вымыть кисти в скипидаре, затем смажьте их слегка скипидарным маслом, заострите кончики и поставьте в вазочку.


Т. Валигурская. Декоративная тарелка «Зимнее утро».

После окончания росписи надглазурные краски «нужно подвергнуть закрепительному обжигу в муфельной печи. Наиболее распространены учебные муфельные печи ПМ-8 с предельной температурой нагрева 900° С. Габаритные размеры рабочей камеры 190 X 120 X 300 мм. Следовательно, в такой печи можно обжигать тарелки, диаметр которых не превышает 190 мм. Как пользоваться печью, подробно описано в инструкции, прилагаемой к ней.

Закрепительный обжиг надглазурных красок нужно производить при температуре, не превышающей 850 °С. Нагрев должен быть постепенным, иначе краски могут вскипеть.

От недожога краски становятся матовыми, а от пережога могут перегореть и обесцветиться. Поэтому оптимальное время обжига (обычно от 1,5 до 2,5 ч, не считая времени нагрева и остывания) нужно найти для ваших красок опытным путем: Закончив обжиг, выключите печь и дайте медленно остынуть, не открывая ее и не вынимая изделий. От быстрого охлаждения в красочном слое появится множество мельчайших трещин.


Справочная плитка

После закрепительного обжига посуда не боится влаги и высокой температуры, противостоит воздействию слабых кислот, поэтому ее можно смело применять в хозяйстве — она будет не только радовать глаз, но и служить.

Не огорчайтесь, если вам не удастся купить керамические надглазурные краски или воспользоваться муфельной печью. читать дальше

Г. ФЕДОТОВ Рисунки автора

www.nesenenko.narod.ru/GOLDHAND/farfor.html

@темы: надглазурь, технология

In porcelain we trust

главная