[ceramicdesign]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Кинцуги. Золотой недостаток

[ceramicdesign]

Уж где-где, а в Японии умеют ценить несовершенство. Обычай ничего не выбрасывать давно стал частью менталитета японского обывателя. Если разбилась чаша для риса, то ее аккуратно склеивали и пользовались дальше. Но не все чашки склеивались обычным клеем...

В двух словах, Кинцуги - это искусство "золотого шва" Kintsugi (金継ぎ (Japanese: golden joinery) or Kintsukuroi (金繕い (Japanese: golden repair): если не можешь скрыть что-то, то попробуй сделать из видимого дефекта красоту. Смола или лак смешивались с золотым порошком и им проклеивали трещинки поврежденных сосудов и чаш. В Японии эту технологию возвели в ранг искусства.

Японцы верят, что поврежденные вещи, искусно исправленные обретают не только историю, но даже душу, отчего становятся более красивыми и ценными. Причем, в данном случае термин "искусно" не означает, что дефект скрывался полностью. Наоборот, его выделяли контрастом, делая видимым. Некоторые мастера даже специально разбивали чаши, а потом склеивали золотым лаком.



А началось все в XV веке, когда у сёгуна Асикага Ёсимаса разбилась любимая китайская чашка. Он отправил чашу обратно в Китай, чтобы мастер ее склеил. И тот укрепил чашку металлическим ободом. Результат сильно разочаровал сёгуна.

Тогда сёгун отдал чашу японскому мастеру исправить ситуацию и, вместо того, чтобы постараться скрыть следы реставрации, он подчеркнул их золотом. Сёгун пришел в восторг – разбитая чашка стала лучше, чем когда она была целой.



Нынче техника кинцуги весьма популярна и используют ее по всему миру и на любом виде посуды. Существует также вариация данной технологии, когда вместо золотого порошка используют серебряный.



Случается так, что не все осколки от чаши удавалось сохранить, но и это не останавливало мастера, желавшего дать вторую жизнь вещи. Золотым лаком восстанавливались утерянные части.



Ёбицуги - вариация технологии кинцуги, когда в чашку "вживляется" осколок из другой чаши. Это также дает интересный эффект.


А вот ещё несколько вариаций на тему:




Посмотреть ещё можно тут: www.tumblr.com/tagged/kintsugi
watashinoyakimono.blogspot.de/2013/05/blog-post...
de.wikipedia.org/wiki/Kintsugi

@темы: япония, золото, чашки

---

Чайник будто бы из мыльных пузырей

[ceramicdesign]

18.05.2012 в 23:24

Пишет  Аццки печальная девушка:

Мой малыш. Размером где-то с баскетбольный мяч. В жизни он ещё милее, его так и хочется взять на ручки. Долго его делала, первые две попытки были неудачные, разваливался. Но, на 3-ий раз всё получилось))

@темы: керамика, чайники

---

Изготовление гипсовых моделей

[ceramicdesign]

В основном я таскаю сюда добро со сторонних ресурсов ибо моих работ из фарфора ещё не существует… Хотя, существует одна, единственная по сей день. -_- Поэтому я пока-что похвастаюсь тренировками на гипсомодельном станке.




Изготовление моделей на станке
Вокруг промыленного цилиндрического выступа болвана (или без выступа, строго по центру) завертывается широкая полоса лино­леума или кусок широкого приводного ремня, картона или другого листового легко сворачивающегося материала. Получившийся по­лый цилиндр, диаметр которого на 2—3 см превышает самый большой диаметр модели, связывают прочным шпагатом. Щелк, образовав­шиеся у дна и других мест, замазывают мягкой глиной. Высота цилиндра может иметь некоторый запас, т. е. быть немного выше, чем высота будущей модели. Гипс для этого надо развести в таком количестве, чтобы его хватило для отливки цилиндра за один раз. Цилиндр заполняют гипсом почти доверху. Через некоторое время с еще мягкого гипса, но способного сохранять форму (поверхность становится матовой), снимается обкладка, и цилиндр возможно быстрее обрабатывается до приблизительных очертаний модели (при этом вращение станка должно быть замедленное).

Некоторые мастера изготовляют такую модель ручным способом с помощью грубого шаблона, вырезанного, например, из пласта гипса и пропитанного для прочности шеллаком, или посредством цикли без фиксации снимающего гипс инструмента (от руки). Только тогда, когда гипс затвердеет, применяют так называемую клюшку. При этом конец деревянной насадки, упертой в плечо, держат правой рукой, а вторую половину (режущую) кла­дут на поперечную планку, расположенную на двух боковых лесен­ках и находящуюся впереди модельщика. Опираясь на планку, левая рука образует своего рода подвижной шарнир, фиксирующий инструмент на планке. С помощью боковых лесенок планку можно опускать и поднимать по вертикали.

В процессе точного вытачивания многократно проверяют с по­мощью кронциркуля, шаблона и других инструментов размеры и образующие линии модели.

Начинающему следует заботиться о том, чтобы модель не свали­лась со станка из-за чрезмерного врезания острия клюшки в гипсо­вое тело модели. Надо работать с острым инструментом (лезвиями).

По окончании данной операции модель слегка обсту­кивают рукой и снимают с болвана. После хорошей сушки ее обрабатывают на­ждачной бумагой, что можно делать и на круге.

Во многих случаях в мо­дели создают ножку. Для этого модель переворачивают, центрируют и укрепляют на круге, а затем выбирают гипс из дна округленным лезвием клюшки.



www.ceramicportal.ru/articles/izgotovleniye_mod...

@темы: своё, технология, гипс, модели

---

1616 / Arita Japan

[ceramicdesign]

Aritayaki, a kind of Japanese pottery, finds its roots in the ancient ceramics town of Arita located on Kyushu Island in southern Japan. It was in this town, in the year 1616, that the Koreans first introduced the art of pottery to Japan. Up to today Arita still produces ceramics made by local craftsmen using the distinctive ingredient of clay made from crushed stone. Inspired by the profound experience and skills of local Arita craftsmen, designer and creative director Teruhiro Yanagihara developed a complete new ceramics brand for Momota–Touen Corporation. Named after its origins, 1616 / Arita Japan products are produced in the same factories as the original Arita pottery but take a complete different design approach. 1616 / Arita Japan stands for contemporary products that can be used everyday, though made with the extraordinary workmanship, thinness and strength of original Arita ware.

Teruhiro Yanagihara, the creative director of 1616 / Arita Japan, designed the Standard series and at the same time invited Dutch designers Scholten & Baijings to develop their own line named Colour Porcelain. Both contributions throw new light on Japanese tradition, mixing Asian craftsmanship with European culture. While Teruhiro Yanagihara experiments with the clay and the usage of the pottery, Scholten & Baijings emphasize the dialogue between applied art and everyday use by means of colour and form.

1616 / SB “Colour Porcelain”

Based on extensive research on Arita ceramics and an analysis of historical local masterpieces, Scholten & Baijings created a series named Colour Porcelain. Typical Japanese colours, such as aquarelle-blue, light green, red-orange and ochre, are recontextualised and applied in new combinations on a set of contemporary, highly functional tableware that in its entirety still reflect the typical Arita colour spectrum.
Layered colour compositions are carried out in various textures and shades of glaze and are combined with the natural white of the porcelain itself. Made with a delicate sense for local crafts and industry, Colour Porcelain shows an original European perspective on Japanese tradition.






1616 / TY “Standard”




1616arita.jp/en/
watashinoyakimono.blogspot.de/2013/04/1616-arit...

@темы: япония, дизайн, арита, цветная масса, geometric

---

Как делается фарфоровая фигурка

[ceramicdesign]

Процесс изготовления:
Сначала делается исходная фигурка из глины.


Эта фигурка делиться на отдельные части.


Создаётся гипсовая форма из нескольких частей.






Туда заливается фарфор.


Вынимается фарфоровая фигурка.



Все отдельные части склеиваются в одну и зачищаются стыки.




После обжига она значительно уменьшается и принимает белый цвет.


Готовая фигурка.


А теперь краска!




www.porcelain-art.de/auftragsarbeiten.html

@темы: процесс, технология, фигурки

---

Ceramics design course

[ceramicdesign]

Книжка, которую я недавно нашёл, сразу купил и могу рекомендовать её каждому, кто интересуется данной тематикой. Эта книжка пособие именно по дизайну керамики. Она не инструкция по самой керамике и не показывает, как выполнить ту или иную технику.



Amazon



К сожалению look inside представляет какие-то невыразительные и размытые сканы, поэтому просто поверьте мне на слово, что эта книжка того стоит

Whether you design pottery for everyday use or create fine art objects, you will find inspiration and practical instruction in this handsome volume, as step-by-step tutorials take readers through each stage of the ceramic-making process.
This is a complete course in designing ceramics with confidence. Focusing on the design process and principles of shape, form, surface, and function, it also includes practical instruction in studio techniques for rendering your ideas into reality.
The text is complemented with more than 400 instructive and inspiring color photos.

The book boasts a clearly illustrated summary of essential potter’s tools and provides instruction on developing design concepts and making prototypes and technical drawings. Readers also learn how to make models from drawings, and make sample pieces to test glazes, colors, and surfaces. The book concludes by teaching final design, creation of finished pieces, and development of a portfolio for presentation to buyers.

Featuring practical exercises for each stage in pottery design and construction, this beautifully illustrated book is mainly intended for students planning to develop a career as professional ceramic designers — but ambitious amateur do-it-yourselfers will also find plenty of inspiration and solid instruction.
Organized into units covering each stage of the design process, from working out a brief and seeking inspiration to drawing up technical plans and developing the design.

Design concepts with both practical and esthetic considerations are explored in detail, and real-life case studies give valuable insights into the world of practicing ceramic designers.

Whether you want to create functional, hard-wearing pots or decorative fine art pieces, this book will demystify the design process and provide the inspiration and skills you need to design with flair.

Anthony Quinn is a freelance designer for the tableware industry. Among his clients are Wedgewood, Royal Worcester, and Denby Pottery. He is a senior lecturer in ceramic design at the renowned Central Saint Martin's College in London and is a visiting tutor at the Royal College of Art. Anthony has recently launched a range of pierced oven and tableware with Hartley Greens pottery, designed in conjunction with the Victoria and Albert Museum in London. He has also recently designed the in-flight dining experience for British Airways First Class and Club World. He lives and works in London.

@темы: книги

---

Планеты на обеденном столе. Креативная посуда Celestial Serving Bowls

[ceramicdesign]

Тарелки-планеты из серии Celestial Serving Bowls

Одни люди желают, чтобы весь мир лежал у их ног, а другим достаточно и Вселенной на обеденном столе. Причем добиться этого куда проще, чем уложить мир к ногам, поскольку дизайнеры из ThinkGeek придумали серию оригинальных космических тарелок под названием Celestial Serving Bowls.

На данный момент в этой серии всего лишь три инопланетных тарелки, представляющих старушку Землю, наш ближайший спутник Луну и огромное раскаленное светило - Солнце. Ожидается, что впоследствии коллекция Celestial Serving Bowls пополнится недостающими небесными телами, и можно будет устроить парад планет на обеденном столе, в мгновение ока перемещаясь от Марса к Нептуну, от Сатурна к Венере и от Урана к Юпитеру.

Старушка Земля, наполненная салатом.


Лунная тарелка из серии Celestial Serving Bowls


Солнечная тарелка из серии Celestial Serving Bowls

www.novate.ru/blogs/170412/20541/

@темы: прикольно, деколь, планеты, дизайн

---

[ceramicdesign]

26.02.2013 в 11:12

Пишет  Adelina3:

Фарфор. Статуэтки.

далее...

от Диаскоп

@темы: фигурки

---

[ceramicdesign]

20.04.2013 в 09:08

Пишет  Adelina3:

Фарфор. Статуэтки.

далее...

@темы: фигурки

---

[ceramicdesign]

15.12.2012 в 23:30

Пишет  Belinda1981:

zahariya: "Изящный Век" .... в фарфоре. Жанровая статуэтка ...)))))))))
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение«Изящный век»...в фарфоре. Жанровая статуэтка

@темы: фигурки

---

Надглазурная роспись

[ceramicdesign]

UPD: Прошу извинить, что картинки в тексте отсутствуют. Как только я скопировал статью с другого сайта этот сайт вместе с картинками куда-то делся. Может быть если исходный сайт статьи оживёт, оживут и картинки? Будет мне урок впредь не просто давать вставлять сюда ссылки на картинки на других ресурсах а полностью их сюда вставлять.

Фарфор принято делить в основном на три вида: хозяйственный, декоративный и художественный. К хозяйственному относятся столовые и чайные сервизы, чашки, тарелки, блюдца, солонки, подставки для ножей. Декоративный фарфор — это вазы, настенные блюда, подсвечники, цветочные горшки и другие изделия, служащие предметами убранства. А художественный — скульптура малых форм.

Фарфоровые изделия декорируют подглазурными или надглазурными красками. Подглазурную краску наносят на прокаленное в муфеле фарфоровое изделие, которое после росписи покрывают глазурью и обжигают в муфельной печи.


Ваза. Япония, конец XVIII — начало XIX в.

Надглазурная роспись наносится на поверхность глазурованного изделия. Она хотя и менее прочна, чем подглазурная, но имеет богатую цветовую палитру, так как закрепительный обжиг происходит при более низкой температуре. Неудавшуюся роспись можно легко стереть тряпкой, смоченной скипидаром или спиртом, а уже обожженную роспись можно исправить повторной росписью с последующим повторным же закрепительным обжигом. Наконец, сам процесс надглазурной росписи более простой, чем подглазурной. Поэтому мы, рекомендуя вам ее, расскажем о ней подробно.

Фарфоровые изделия для росписи можно купить в посудо-хозяйственном магазине. В продаже бывает так называемая несортовая посуда, которая в большинстве случаев не имеет росписи — чашки, подносы, блюдца, тарелки. Наиболее часто любительскую роспись выполняют на блюдцах и тарелках, которые служат потом настенными украшениями. Середину тарелки, точнее ее дно, принято называть зеркалом, а края — бортами. Узкую полоску, нанесенную на борт тарелки, называют отводкой.

По чистоте красок и прозрачности надглазурная живопись напоминает акварельную. Поэтому эскиз росписи тарелки желательно выполнять акварельными красками. Основой декора тарелки может быть орнамент, натюрморт или лаконичный пейзаж, которые нужно умело вписать в круг. Помните о чувстве меры. Неумеренная, дробная живопись может только «разрушить» изделие, а не подчеркнуть и облагородить его форму.

При выполнении первых работ не старайтесь составлять слишком сложные цвета. Воспроизвести их в надглазурной живописи неопытному керамисту задача мало разрешимая.

Надглазурные керамические краски продаются в виде тонко-тертого порошка, который состоит из окислов металла и флюса. Окислы металлов определяют цвет красок, а флюс служит закрепителем. Под действием высокой температуры флюсы оплавляются и накрепко приваривают окислы металлов к глазури.


Изготовление фарфоровых изделий. С китайского рисунка.

Непосредственно перед росписью сухие краски смешивают со скипидарным маслом на отдельных палитрах — это стеклянные пластинки размером примерно 10 X 15 см. Снизу к каждой пластинке подклейте белую бумагу. На стеклянную палитру насыпьте небольшое количество краски, добавьте немного скипидарного масла и перемешайте его с краской шпателем до получения вязкой кашицы. Хороший шпатель можно сделать из тонкой стальной линейки, но некоторые краски вступают в реакцию с металлом и загрязняются, поэтому лучше использовать для шпателя рог или пластмассу.


Инструменты и оборудование:
1 — блюдце со скипидарным маслом; 2 — стеклянная палитра;
3 — шпатель; 4 — баночка со скипидаром; 5 — подставка с кистями;
6 — резачок; 7 — гравировальная игла; 8 — графитный карандаш.

Скипидарное масло приготовьте из терпентинного скипидара, применяемого в масляной живописи. Налейте в блюдце скипидар и поставьте в теплое место. Дней через десять он загустеет и превратится в скипидарное масло. Но вам понадобится и сам скипидар — он используется, когда нужно во время росписи разбавить краску пожиже.

Краски на фарфор лучше наносить без предварительного вспомогательного рисунка. Но если композиция сложная, нанесите ее контуры на поверхность фарфора графитным карандашом. Чтобы карандаш не скользил, слегка смочите фарфор скипидаром. Когда скипидар подсохнет, карандаш будет оставлять на фарфоре четкий след.

Если нужно выполнить одинаковую роспись сразу на нескольких фарфоровых предметах, изготовьте из фольги трафарет. На дощечку из мягкой древесины положите лист фольги, а сверху кнопками прикрепите эскиз. Острой иглой наколите по контурам отверстия. Теперь уберите эскиз, а фольгу наложите на поверхность тарелки и припорошите измельченным древесным углем, предварительно насыпав его в марлевый тампон.


Роспись с помощью скамеечки.


Турнетка и подставка.

Тарелку или блюдце расписывайте, держа их в левой руке снизу или положив на стол и поставив сверху специальную скамеечку, наь которую опирается рука с кистью. Чтобы провести по борту тарелки отводку, применяйте турнетку. Если вы захотите расписать кафельные плитки, сделайте деревянную подставку.

И скамеечка, и турнетка, и подставка показаны на рисунках.

Если вы имеете опыт в живописи масляными, акварельными или темперными красками, то знаете, что цветовые сочетания, которые нанесены на бумагу или полотно, остаются после окончания работы неизменными. А согласно закону оптического смешения цветов синяя краска, например, положенная тонким прозрачным слоем на желтую краску, становится зеленой. Красный цвет, смешиваясь с желтым, становится оранжевым. Эти законы оптического смешения цветов почти полностью приходится игнорировать в надглазурной живописи. Цветовые сочетания, полученные при смешении сырых керамических красок, после обжига могут резко измениться. Поэтому, расписывая фарфор, нужно предвидеть те цветовые эффекты, которые получатся после обжига. Но такое предвидение станет обычным только при большой практике. А начинающим намного облегчат работу справочные плитки. На кафельную плитку нанесите мазками имеющиеся у вас надглазурные краски и обожгите в муфельной печи (о процессе обжига мы расскажем чуть позже). На эту же плитку нанесите те же краски и в той же последовательности, но эти краски обжигать уже не нужно. Такая таблица всегда пригодится во время росписи — она дает возможность сравнивать краски до обжига и после. На другой плитке (она показана на рисунке) проведите имеющимися красками вертикальные полосы. Когда они немного подсохнут, в той же последовательности проведите горизонтальные полосы. Плитку обожгите. В местах пересечения цветных полосок получатся смешанные цвета. По ним вы сможете судить, какой цвет получится, если смешать две соответствующие краски.

Кроме того, в надглазурной живописи применяют иногда гравировальный резачок и иглу. Резачком делают всевозможные просветы в росписи, обнажая белую фарфоровую основу. Гравировальная игла тоже предназначена для выполнения просветов, но более тонких. Этим же инструментами удаляют пыль и соринки, случайно попавшие на роспись.

Пока надглазурная роспись еще не обожжена, свежие неудавшиеся участки можно легко стереть тряпкой, смоченной скипидаром. Засохшую живопись удаляют одеколоном.


Мальвина Каспарян. Декоративная тарелка «Аквариум». Холодная надглазурная роспись. Болгария, Пловдив, 1976 год.

Учтите, что краски одного названия, но изготовленные на разных заводах, часто имеют совершенно различные цветовые оттенки. Поэтому нужно стараться применять одни и те же краски, тщательно, шаг за шагом изучая их свойства.

Основной инструмент при выполнении надглазурной росписи — кисть. Наиболее подходящие кисти — из беличьего волоса. Выбирая кисти, следите, чтобы у них были равномерно вытянутые острые кончики. Беличьих кистей нужно иметь несколько номеров. Во время работы кладите кисти на подставку из жести или из дерева. После окончания росписи не забывайте вымыть кисти в скипидаре, затем смажьте их слегка скипидарным маслом, заострите кончики и поставьте в вазочку.


Т. Валигурская. Декоративная тарелка «Зимнее утро».

После окончания росписи надглазурные краски «нужно подвергнуть закрепительному обжигу в муфельной печи. Наиболее распространены учебные муфельные печи ПМ-8 с предельной температурой нагрева 900° С. Габаритные размеры рабочей камеры 190 X 120 X 300 мм. Следовательно, в такой печи можно обжигать тарелки, диаметр которых не превышает 190 мм. Как пользоваться печью, подробно описано в инструкции, прилагаемой к ней.

Закрепительный обжиг надглазурных красок нужно производить при температуре, не превышающей 850 °С. Нагрев должен быть постепенным, иначе краски могут вскипеть.

От недожога краски становятся матовыми, а от пережога могут перегореть и обесцветиться. Поэтому оптимальное время обжига (обычно от 1,5 до 2,5 ч, не считая времени нагрева и остывания) нужно найти для ваших красок опытным путем: Закончив обжиг, выключите печь и дайте медленно остынуть, не открывая ее и не вынимая изделий. От быстрого охлаждения в красочном слое появится множество мельчайших трещин.


Справочная плитка

После закрепительного обжига посуда не боится влаги и высокой температуры, противостоит воздействию слабых кислот, поэтому ее можно смело применять в хозяйстве — она будет не только радовать глаз, но и служить.

Не огорчайтесь, если вам не удастся купить керамические надглазурные краски или воспользоваться муфельной печью. Настенные тарелки можно расписывать и так называемым холодным способом — обычными масляными красками или жидким калийным стеклом, подкрашенным акварельными красками из тюбиков. Обжиг, как вы уже догадались, в этом случае не нужен, но пользоваться такими поделками по прямому назначению нельзя — они будут чисто декоративными.

По внешнему виду тарелки, расписанные холодным способом, почти не отличаются от расписанных керамическими красками. Высохнув, краски довольно прочно держатся на поверхности фарфора.

Чтобы повесить декоративную тарелку на стену, вырежьте из куска кожи петлю и клеем БФ-2 приклейте ее к донышку, как показано на рисунке.

Г. ФЕДОТОВ Рисунки автора

www.nesenenko.narod.ru/GOLDHAND/farfor.html

@темы: технология, надглазурь

---

Как отличить фаянс от фарфора

[ceramicdesign]

Если коротко и не сильно вдаваясь в подробности мы хотим понять чем отличается фарфор от фаянса, то фарфор – из каолина, очень плотный, звенящий, на изломе белый, твёрдый как стекло (посуда, статуэтки). Фаянс – тоже, но более мягкий, рыхлый, на изломе может быть пористым.
Керамика – обожжённая глина.
Весь ряд выглядит приблизительно так:
майолика, полуфаянс, фаянс, опак, фарфор



Но как нам, в домашних или «походных» ( выезд на блошиный рынок, например) условиях понять, что это: каолин? каков предмет на изломе? ведь вся ценность-то как раз в сохранности предмета. Опять же, мы не сможем под слоем глазури разглядеть насколько сильна пористость материала.

Еще фарфор от фаянса можно отличить, просматривая изделие на свет: фарфор просвечивает, а фаянс – нет. Этот способ определения можно отнести к посуде, но не к статуэткам. Один из способов – посмотреть на донышко. Если на ободке есть глазурь – значит перед вами фаянс, а если глазурь счищена – значит – фарфор. Связано это с тем, что в производстве фарфор, в отличие от фаянса, отжигается при более высокой температуре и фарфор отжигают два раза, причём второй раз – после нанесения глазури, и, если глазурь не счистить с донышка, то глазурь расплавится и изделие приклеится к подставке.
Но ведь так легко, желая выдать фаянс за фарфор, просто пройтись наждаком по донышку!
Помимо визуальных признаков, отличающих фаянс от фарфора,
есть ещё старый верный способ: если не верите глазам, поверьте ушам. Фарфор всегда звенит даже при лёгком постукивании, даже при поглаживании у него высокий и ясный тон, а вот у фаянса всегда будет глухой и низкий звук, даже если он тонкий.
Практически весь фаянс с возрастом покрывается мелкой паутиной трещинок (цек, кракелюр).
Это естественный процесс и не считается дефектом.
Фарфор твёрже, трещины на фарфоре не допустимы.

В 70-е 80-е у ЛФЗ было подразделение, выпускающее полуфарфор или мягкий фарфор. Называлось это подразделение “Стройкерамика”. Выпускало в основном анималистику. Формы использовало ЛФЗ-головного предприятия. У мягкого фарфора водопоглощение в 10 раз больше, чем у фарфора. Поэтому спустя некоторое время после выпуска и клеймения черепок мягкого фарфора набирает влагу и глазурь дает цек. Все происходит также как и с фаянсом. Мягкий фарфор это нечто среднее между фарфором и фаянсом. У фаянса водопоглощение в 20 раз больше, чем у фарфора. Уточняется, ЛФЗ и в настоящее время выпускает продукцию из мягкого фарфора или нет, ведь это экономически целесообразно.

www.antik-invest.ru/blog/?page_id=394

@темы: технология, фаянс

---

Qi

[ceramicdesign]

Schalensatz „Qi“ (Entwurf Kap-Sun Hwang 2002)
Porzellan, Seladonglasur, Porzellanmanufaktur Fürstenberg

www2.fuerstenberg-porzellan.com/acapif/fbg2/Von...

@темы: дизайн

---

Керамическое искусство Luke Twigger

[ceramicdesign]

Люк Твиггер (Luke Twigger) увлечен керамикой. Из керамики он делает музыкальные колонки, док-станции для iPod, шкатулки в виде черепов и просто красивые предметы интерьера. Люк Твиггер окончил с отличием в 2008 году Loughborough Art and Design Univercity. Живет и работает в Лондоне.





nasha-pressa.ru/photo/view/1455/keramicheskoe-i...

@темы: искусство

---

Деколь. Технология деколирования.

[ceramicdesign]

Деколь. Технология деколирования.

Существует несколько технологий, позволяющих наносить изображение на керамические изделия. Однако в рекламно-сувенирном производстве наиболее часто применяемым является метод деколирования. Принцип работы заключается в перенесении изображения на поверхность (керамическое, фарфоровое и стеклянное изделие) с помощью так называемой «переводной картинки», закрепление которой происходит в процессе однократного высокотемпературного обжига в печи.
Этапы деколирования:

Деколь - это род переводной картинки, изготовленной с применением специальных красок. Печать деколи происходит, в основном, методом шелкографии (хотя это может быть выполнено и с помощью других технологий печати). Поскольку шелкография - это вид трафаретной печати, то сначала изготавливаются сами трафареты по количеству цветов, используемых в картинке. После чего трафареты поочерёдно накладывают на запечатываемую поверхность, и на неё путем продавливания переносят краски соответствующих цветов. Специфика изготовления деколи заключается в использовании специальной (гуммированной) бумаги и специальных красок. Гуммированная бумага покрыта слоем желатина или декстрина (состав на основе крахмала). Таким образом, краска ложится не на саму бумагу, а на этот слой, что и позволяет в дальнейшем отделить картинку от бумаги и перенести её на поверхность изделия. После того, как все цвета напечатаны, изображение покрывается слоем прозрачного лака, который служит механической защитой, нанесённой на гуммированную бумагу краски. В процессе обжига этот лак выгорает. Размер «переводной картинки», как правило, небольшой, что позволяет напечатать несколько деколей за один проход.

После того, как краска на напечатанной деколе просохнет, изображение переносится на изделие. Для этого деколь размачивают в воде и прикладывают бумажной стороной к изделию (например, блюдцу). Желатин (или декстрин), впитавший краски, легко отделяется от бумаги, и весь этот слой "сдвигается" на изделие вручную. Перенос пленки с изображением – очень ответственный этап, требующий большого внимания и мастерства. Очень важно, чтобы под слоем лака не осталось пузырьков, т.к. при обжиге в таких местах получаются дырки. При возникновении пузырьков, их аккуратно выгоняют из-под желатинно-красочного слоя с помощью мягкого материала. Это тонкая и кропотливая работа, по окончании которой перенесённое изображение должно как следует просохнуть, только после этого изделия можно отправлять в муфельную печь для обжига.

Обжиг происходит при высоких температурах (600-900 oС). Ее повышение необходимо производить в два этапа, при первом - от комнатной температуры до 400 oС (температура должна расти очень медленно и на этот этап затрачивается около часа и более). При такой температуре выгорают все ненужные вещества. Затем переходим ко второму этапу, который позволяет температуру повышать быстрее - вплоть до её максимально необходимого значения (порядка 900 oС), при таком температурном режиме изделие держат в течение 15 минут. Затем следует долгое и постепенное остывание.

Процесс деколирования изделий из стекла аналогичен изложенному выше. С той лишь разницей, что максимальная температура обжига должна быть ниже и составлять около 600 oС. Перед обжигом тиража стеклянных изделий обязательно делают пробу, поскольку стекло разных заводов-изготовителей по-разному реагирует на высокую температуру. Чем выше температурный режим, который стекло сможет выдержать без деформации, тем выше будет качество нанесения.

Причины возникновения брака
Несоблюдение технологии может привести к браку на любом этапе деколирования.
Наиболее частый его вид - это растрескивание краски. Больше всего проблем возникает при получении полноцветных изображений. Например, если в процессе печати деколи будет допущена небольшая механическая неточность при совмещении цветов, то это может потом дать так называемый "муар" - дефект изображения в виде "волн". Если же при изготовлении деколи на сетку попадает пылинка, то на изображении будет белая точка. Кроме того, при обжиге может "поплыть" краска (по самым разным причинам) и это тоже будет являться браком. Качество краски, точность механики, соблюдение технологий - все это в равной степени влияет на результат.
Особенности красок и цветовых решений в деколировании

Поговорим о красках, которые используются для печати деколи. Это специальные керамические краски, состоящие из трех типов компонентов: окрашивающих (пигментов), стеклообразующих (флюсов) и оттеночных. Разбавителем служит масло или водорастворимые полимеры.

В рекламно-сувенирном производстве преимущественно применяются так называемые надглазурные краски, т.к. работа проводится с уже готовыми (обожженными и покрытыми глазурью) керамическими изделиями, на которые нужно только нанести надпись или изображение.

Наряду с основными видами красок применяют дополнительные составы, в результате работы с которыми достигаются различные специальные эффекты. Так изделию можно придать, например, жемчужный или перламутровый блеск, для этого используются "люстры" - тонкие пленки металлов. Также возможна печать фирменного логотипа золото и платино-содержащими красками. Такая печать очень эффектно смотрится на изделиях. Золота в них может быть от 8 до 24%. Изготовление таких красок достаточно сложный процесс, поэтому стоимость грамма золотосодержащей краски нередко равна стоимости грамма чистого золота. А вот для получения "серебряного" на вид покрытия серебро применяется редко - для этих целей чаще используют краски.


Ограничения технологии деколирования
Нанесение изображения на керамику и стекло с помощью деколирования и последующего обжига имеет, как и любая технология, свои ограничения. Вот некоторые из них:

Минимальная толщина линии в рисунке не должна превышать 0.5-0.6 "пункта" (то есть 0.18-0.20 мм). Более тонкая линия не будет выглядеть непрерывной, а скорее всего, будет напоминать "пилу". Кроме того, слишком тонкую линию трудно сделать яркой и насыщенной. Происходит это по той причине, что краски сами по себе - полупрозрачные, поэтому, чтобы они казались ярче, обычно либо используют белую подложку (при нанесении на стекло), либо делают двойное наложение. Так вот, в любом случае, при шелкографическом методе печати точно наложить одну очень тонкую линию на другую такую же тонкую линию бывает проблематично.

Следует иметь в виду, что цветовая палитра керамических красок не очень богата - высокие температуры обжига накладывают свои ограничения. Так что некоторые цвета, например флуоресцентные, невозможно получить в принципе.

Существует ограничение по резкости перехода цветов при нанесении растрового (полноцветного) изображения. Связано это как с особенностями метода нанесения красок, так и с последующим обжигом. То есть, при резком переходе цветов (в случае растрового изображения) могут появиться заметные искажения на границах.

Кривизна поверхности самого изделия не должна быть слишком большой. При выборе изделий под нанесение следует избегать таких, у которых есть острые углы и изломы.

Основное преимущество деколирования
Со временем нанесение логотипа таким методом не стирается и является устойчивым к многократному мытью в посудомоечных машинах.

Из всего выше сказанного подведем некий итог… При изготовлении сувенира с логотипом методом деколирования, печать изображения осуществляется специальными красками с последующим обжигом в печи, что приводит к вплавлению краски в поверхность материала (изделия) и отличает этот метод печати особой устойчивостью к стиранию. И хотя этот метод нанесения более дорогостоящий по сравнению с другими предлагаемыми рядом компаний, можно с уверенностью сказать, что по соотношению цена-качество, он является самым оптимальным для керамических, стеклянных, фарфоровых и фаянсовых изделий.

www.suvmedia.ru/nanesenie/dekol.php
ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BA%D0%BE%...
ru.wikipedia.org/wiki/%D2%F0%E0%F4%E0%F0%E5%F2%...

@темы: деколь

---

Как отличить деколь от ручной росписи

[ceramicdesign]

Мой дедушка коллекционирует фарфор и часто спрашивает меня как отличить настоящую ручную роспись от обычной печати.



Для начала простое объяснение, что такое деколь – это переводная картинка, позволяющая тиражировать и повторять рисунок на фарфоре. Роспись же – признак уникальности предмета, а значит и заведомый сигнал к более высокой оценке.

Самое простое – берем отличную лупу и детально изучаем картинку. Увидев изображение из множества точек, не торопитесь сразу делать заключение о деколи, возможно, что перед вами точечная живопись на шедевре начала-середины 19 века настоящего мастера своего дела. Опять же если, это не ширпотреб с клеймом периода застоя прошлого века.
Декольмания – это та же переводная картинка, только на фарфор. Действительно, под увеличительным стеклом увидите точки – изображение будет как газетное. Чем выше качество деколи, тем плотнее эти точки сливаются в цельное изображение.
Сама технология нанесения подразумевает, что слой краски на декольке очень тонкий, поэтому изображение бледное везде. Очень часто те места в живописи, которые надо насытить красками, дописывают кистями. Поэтому вы сплошь и рядом будете слышать – деколь с подрисовкой. Там где подрисовка, вы увидите следы от кисти – обычные мазки. Иногда украшают декольки штришками эмалевых красок – очень выпукло и декоративно. Их частенько выдают за полноценную роспись, будьте внимательны.

Типичным дефектом переводных картинок является порыв деколи. Нередко именно эти места подрисовывают эмалевыми красками.

Печать или деколь всегда состоит как бы из очень мелких точечек. Дорисовка обычно выделяется из основной массы тем, что приподнимается над рисунком. Чаще всего это можно ощутить пальцами или повернув плоскость предмета на 30 – 45 градусов от горизонтальной линии, среди бликов вы отчетливо заметите бугорки эмали.

Английская тяга к технологичности демонстрирует раскрас по печати муфельными красками, с последующей прорисовкой контуров золотом и пробелами эмалевыми красками. Чисто ремесленный труд, тиражное производство. Отсутствие экспрессии и народной фантазии. Зато английские клейма и марки отличаются удобной точностью при атрибуции.

На ручной росписи почти всегда хорошо видны мазки кисточки. И вовсе не обязательно они должны быть ощутимыми и припухлыми, как раз наоборот, настоящие мастера владели техникой в совершенстве и их работы выполнены безупречно.

Но что делать, если перед вами, например, чашка, усеянная мелкими цветочками, а под рукой нет лупы и вы в затруднении: – деколь или живопись эмалевыми красками на предмете?

Тогда просто детально сравните аналогичные орнаменты: если они как по шаблону и на каждом один и тот же лепесток абсолютно идентично отклонен от букета, да и еще и повторяется точь-в-точь на блюдце – смело предполагайте деколь.

www.antik-invest.ru/blog/?page_id=79

@темы: деколь, технология, роспись

---

[ceramicdesign]

www.mdmprint-ufa.ru/portfolio/product7.php

@темы: деколь, тарелки, дизайн

---

[ceramicdesign]

Цветочки цветочками, но мне нравиться форма ручек. То, что производили в СССР выглядит лучше, чем множество сегодняшней фигни ибо в сдержанности форм и декора лежит своя красота.



фарфоровые-фигурки.рф/?p=103#more

@темы: чайники, чашки, сервиз, дизайн, СССР/Россия