[ceramicdesign]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

DaWanda: Hinter den Kulissen von "jung-porzellan"

[ceramicdesign]

@темы: видео

---

Para Mi

[ceramicdesign]

Сервис для молекулярной кухни.

многабукафф

Metz & Kindler, die im atmosphärischen Kontorhaus einer ehemaligen Kammfabrik in Darmstadt residieren, entwerfen einfache und nachvollziehbare Produkte – vom Starkult rund um das Design halten sie weniger.

Porzellangeschichten

Da passt es gut ins Bild, was auf der diesjährigen Ambiente, der immerhin weltweit größten Konsumgütermesse, am Messestand von Rosenthal vor sich ging: Begeistert erklärte Michael Kindler den interessierten Designliebhabern ihr neuestes Werk: das Porzellanservice Nendoo. Es entwickelt sich in die Höhe und weckt insbesondere bei den Salz- und Pfefferstreuern sowie den Eierbechern Assoziationen an aus dem Boden schießende Pilze. Aber auch die Teller mit einer asymmetrischen Fahne in mattem Biskuitporzellan sowie die kleinen, formschönen Wasserbecher aus Glas sind durchaus gelungen. Das Überzeugende an Nendoo ist jedoch seine Vielseitigkeit: So wird eine Blumenschale mit dem passenden Deckel zur Suppenterrine und eine schmale Vase mit dem Einstecker aus Edelstahl zum Kerzenhalter – das spart Ressourcen, Platz und Geld.

Nendoo ist nicht das erste aus Porzellan hergestellte Produkt des Designerduos. Vor drei Jahren entstand in Zusammenarbeit mit dem Sterne-Koch Juan Amador und der Thüringer Porzellanmanufaktur Reichenbach das Service Para mi, hinter dem eine interessante Geschichte steckt: Bei einem Gespräch mit Juan Amador wollten Michael Kindler und Guido Metz herausfinden, welche Produkte sich der Koch zum Servieren seiner extravaganten kulinarischen Kreationen wünschte. „Alles“, lautete die Antwort von Amador. Weil bei diesem Gespräch der Espresso aus einer nicht ganz so schönen – laut Michael Kindler – gar scheußlichen Tasse gereicht wurde, war diese auch gleich das erste Objekt, dessen Gestaltung in Angriff genommen wurde. Die schlichte, henkellose Tasse für alles Flüssige besticht durch die asymmetrische Gestaltung sowohl der Tasse als auch des großen Untertellers. Darin lassen sich nicht nur Espresso, sondern auch Suppen oder ein Dessert aus weißer Schokolade, Meerrettich und roter Beete servieren. „Was wir gar nicht so sehr in Betracht gezogen hatten, ist die Tatsache, dass Köche auch die Unterteller mit Handkuss verwenden, da die asymmetrisch angebrachte Tassenkuhle einen definierten Speiseplatz darstellt und so auf zwei Ebenen auf dem Teller gearbeitet werden kann.“ Para mi ist ein Porzellanservice, das sich auf die Farbe Weiß konzentriert und mit wenigen, universell einsetzbaren Formen auskommt. Neben den Tassen gehören ovale Platten in verschiedenen Größen zum Anrichten fester Speisen, kleine Beistellschälchen und Gourmetlöffel zum Sortiment. Den gestalterischen Ansatz von Para mi bringt der Koch selbst auf den Punkt: „Wir haben ein Geschirr gesucht, das modern ist und auffällt, aber nicht die Aufmerksamkeit vom Gericht ablenkt.“

Von Gewürzmühlen, Obstkörben und Espressokochern

Modern, aber immer zurückhaltend sind auch die Produkte, die Metz & Kindler für WMF gestaltet haben – über 500 an der Zahl. Die Zusammenarbeit mit dem Hersteller begann gleich nach dem Studium mit dem Entwurf einer Suppenkelle. Zur Suppenkelle haben sich inzwischen Gewürzmühlen, Espressokocher, Obstkörbe, Teesiebe und Kaffeevollautomaten gesellt. Der Entwurf der Topfserie Gourmet Plus steht exemplarisch für die Herangehensweise der Designer an ein Projekt: „Am Anfang des Entwurfsprozesses sind wir in den Laden gegangen und haben entdeckt, dass es den Leuten beim Kauf von Töpfen immer um das Gewicht geht – für viele ist dies ein Qualitätsmerkmal. Die Topfserie Gourmet Plus ist mit Abstand die erfolgreichste, weil sie genau die Mitte trifft, sowohl beim Gewicht als auch beim Design. Bei WMF muss man immer die gestalterische Waage halten, um den Geschmack der Zielgruppe zu treffen.“ Gestalterisch die Waage hält sich auch das Besteck Nomos, das dafür 2008 mit dem begehrten Designpreis der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet wurde. Guido Metz erklärt, warum das Entwerfen von Besteck gemeinhin als schwierig gilt: „Bei einem Besteck macht jedes Zehntel etwas aus. So kann ein Besteck schnell zu schwer, zu leicht oder zu verspielt wirken. Oder zu nah an einem bereits auf dem Markt erhältlichen Besteck sein. Nomos hat zwei Seiten: Von oben wirkt es sehr streng, fast schon architektonisch, von unten weich. Außerdem liegt es gut in der Hand – das macht seinen Erfolg aus.“

Erfolg hat das Designerduo allemal. Schaut man sich so um im Atelier, wo in raumhohen Regalen all die von ihm entworfenen Produkte ausgestellt sind, fragt man sich unwillkürlich: Woher kommt die Inspiration beim Entwerfen? Darauf hat Michael Kindler eine einfache Antwort: „Wenn ich in Berlin oder anderswo bin, dann gehe ich als erstes in die Museen, um zu sehen, was dort für Kunst- und Design-Ausstellungen laufen. Wir sind ja Produktfuzzies – wir können gar nicht anders als durch die Stadt zu gehen und nach neuen Dingen Ausschau zu halten.

Claudia Simone Hoff

http://www.porzellanmanufaktur.net/de/kollektionen_metzundkindler_99_132.htm
http://www.stamm.at/produkte/reichenbach.php?marke=Reichenbach&ord=3&id=2
http://www.handelsdigest.de/Artikel/Metz_und_Kindler__ueber_den_Tellerrand_schauen--32993418.html

@темы: дизайн

---

[ceramicdesign]

http://www.ipm.ru/shop/cat/176/item/3036
http://www.ipm.ru/shop/cat/176/item/3023

@темы: ИФЗ, фигурки, анималистика

---

[ceramicdesign]

http://www.kare24.de/Speisezimmer-Haengelampe-Tea-Cup/a1016554294_u8411_zf9ab52c1-ba03-4035-aa09-db3eae4ec16e/

http://www.kare24.de/ACCESSOIRES-Vasen-Vase-Algue-White-28cm/a1016266414_u8411_zf9ab52c1-ba03-4035-aa09-db3eae4ec16e/

@темы: лампы, структура

---

Творческая мастерская ИФЗ

[ceramicdesign]

Удалось найти фотографии из мастерской ИФЗ. Вроде по-лучше чем в Вербилках. По крайней мере есть мастера. Правда эти гипсомодельные станки, по сравнению с нашими… не внушают мне доверия.

Поблагодарить за всё это добро можно vk.com/leoschteinberg
Выставляю картинки с её комментариями.




Фрагмент мастерской на Импираторском фпрфоровом заводе


Скульптура ,сделанная моим другом.друг очень крут!




За работой.


Вид на Неву из мастерской.


Дедушка-работник Императорского фарфорового завода. Уж очень он был хорош! Я не могла не сфотографировать!!


Лестницы мои любимые.


Нереально крутая кружка.авторская работа.


Вкусный кофе на Императорском фарфоровом заводе.


Сахарницы!! Всем сахару!!!


А вот и сама Лео, я так понимаю.








Мама осваивает гипсо-модельный станок!

@темы: ИФЗ, мастерская

---

Треугольные тарелки

[ceramicdesign]

Треугольные тарелки для швейцарской авиалинии Lauda Air.





















http://www.vandebord.de/showroom/airline-geschirr.html

@темы: дизайн, geometric

---

Фарфоровые цветы

[ceramicdesign]

Не только из холодного, но и из горячего фарфора можно лепить цветы!





Студия Klimenkoff
фарфор.рф

@темы: цветы

---

Чайник-череп

[ceramicdesign]

http://www.etsy.com/listing/115202392/limited-edition-skull-teapot-delftware?ref=shop_home_active

@темы: чайники

---

Caffeine Mug

[ceramicdesign]

www.shapeways.com/model/999268/caffeine-molecul...

@темы: прикольно, стаканы, 3Дпечать

---

Маленькие пипки

[ceramicdesign]

Меня возбуждают такие огромные вазы с такими малюсенькими отверстиями. Особенную красоту добавляет едва заметная структура.















http://vleev.com/

@темы: структура, вазы

---

Тысячу частей

[ceramicdesign]

На фотографиях видно из скольких частей состоит эта скульптура принцесс Луизы и Фридерики (которую вы за всего 21 250 ? можете приобрести себе домой XD)

Смотреть

https://de-de.kpm-berlin.com/porzellan-shop/prinzessinnengruppe/
http://de.wikipedia.org/wiki/Prinzessinnengruppe

@темы: технология, модель, фигурки, KPM

---

Шарик конус цилиндр

[ceramicdesign]

Кстати, доделал свои гипсовые фигуры.

@темы: гипс

---

[ceramicdesign]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

[ceramicdesign]

www.crazypotter.co.za/mould1.html

@темы: формы, модели

---

[ceramicdesign]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Кристаллическая чашка

[ceramicdesign]

Вчера был на гончарном рынке. В основном там была убогая деревенщина а ля коричневые горшки и грубая посуда, которой можно убить. Однако можно было найти "алмазы" среди этой груды безвкусицы! Приобрёл чашку с кристаллической глазурью, которая переливается на солнце. Доволен как слон.

Когда-нибудь тоже хочу постигнуть секрет этих кристаллов!

@темы: керамика, глазурь, кристаллы, чашки

---

Инструменты для гипсомодельного дела

[ceramicdesign]

Недавно заказал новые инструменты и не терпится похвастаться. Ну и старые заодно сфоткал - всё вместе! Резаки, цикли, петли, наждачки, пилочки, сеточки-наждачки…

Ещё две картинки

Бонус: Нам дали задание выточить идеальный шарик без всяких вспомогательных шаблонов. И к нему потом ещё нужно будет конус и цилиндр. Но пока что неотёсанный шарик.

@темы: инструменты, своё, технология, модель, мастерская

---

250 Jahre KPM BERLIN

[ceramicdesign]

Мы с университетской группой ездили в Берлин и за один день посетили аж 4 выставки: 250 Jahre KPM, Poesie & Industrie.(Barbara Schmidt. Porzellandesign.), Deutsches Keramikmuseum и Bröhan-Museum "Lust auf Dekor. KPM-Porzellane zwischen Jugendstil und Art Deco." + Geschmackssachen. Internationale Esskulturen in Berlin


Как видите, программа была очень насыщенная и я получил море впечатлений и удовольствия, но о выставках нет смысла рассказывать - их нужно видеть своими глазами. Ибо какой смысл выражать свой восторг о конкретных экспонатах, если вы их не можете видеть. Я пытался фотографировать, но снимки мобильным телефоном при тусклом музейном освещении да ещё и с рефлектурующим стеклом получились отвратительными. В интернете нарыл несколько фоток, которые к сожалению совершенно не передают красоту и разнообразность выставки КПМ, но что есть то есть…

Много картинок!

[/URL]
[/URL]
[/URL]
[/URL]
[/URL]
[/URL]
[/URL]
[/URL]
[/URL]
[/URL]
[/URL]


















http://dassachbild.de/project/250-jahre-kpm-berlin/

@темы: история, завод, германия, декор, фигурки, вазы, глазури, KPM

---

Лощение и томление керамики

[ceramicdesign]

Существует краснолощёная и чернолощёная керамика.

Древний прием декорирования, называемый лощением, заключается в том, что всю поверхность керамического изделия или отдельные его участки натирают почти до зеркального блеска голышом, полировальной косточкой, стальной ложкой, стеклянным пузырьком и т. п.

С помощью гладких полирующих предметов на глиняную поверхность наносят также простейшие узоры, чаще всего в виде волнистых и пересекающихся прямых линий.

Блеск, приобретенный при лощении, усиливается после обжига керамическою изделия.

Перед лощением изделие подсушивают до кожетвердого состояния, когда глина уже теряет пластичность, но еще не затвердевает окончательно.

Определяют кожетвёрдое состояние глины опытным путем, пробуя время от времени проводить гладким предметом полосы где-нибудь в незаметном месте, скажем, на донышке вазы или кувшина.

Как только лощило начнет оставлять на глине блестящие полосы, можно приступить к лощению.



Выполнять лощение нужно очень быстро, пока глина не пересохла. Если изделие, например изразец, имеет рельеф, то вылощить нужно только выступающие части, которые будут эффектно контрастировать с приглушенным матовым фоном.



Но лощение, особенно сплошное, выполняется не только с декоративной целью. При лощении верхний слой глины уплотняется, становится прочным и менее влагопроницаемым.

В старину лощение в какой-то мере заменяло глазурирование, являясь более простым и доступным.

Лощеное изделие, естественного цвета красной гончарной глины называют краснолощеным.

Еще более высокую прочность и своеобразную красоту лощеная посуда приобретает после так называемого томления или чернения.

Томление связано с тепловой обработкой изделия.

В конце обжига в гончарный горн клали смолистые сосновые дрова, горящие коптящим пламенем, ненужное тряпье, сырой навоз и траву, от которых возникал густой черный дым.

После томления посуда выходила из горна глубокого черного цвета, только лощеные узоры на бархатистом фоне отливали металлическим блеском с синевой, как у вороненой стали. За эти синеватые переливы в народе чернолощеную посуду прозвали «синюшками». Искусством изготовления синюшек особо славились в старину ярославские гончары.

Небольшие керамические изделия с лощением, например всевозможные коробочки, бусы, броши, шахматные фигурки, можно с успехом томить в любой печке:
Глиняные изделия поместите в консервную банку, переложив их старыми тряпками. Закройте крышку и замажьте щели глиной, оставив лишь крошечное отверстие для выхода газов.

Банку установите в топке печи так, чтобы ее не задевали дрова. После того как печь будет вытоплена и жар несколько спадет, банку можно вынуть из печи и открыть. Извлеченные из нее глиняные изделия обычно имеют глубокий черный цвет, а блестящие поверхности отливают синевой.

Этот древний тип гончарства был распространен в разных районах Украины, России, Прибалтики, Африки и сохранился до наших дней.



В документах Великого княжества Литовского печные горшки, обработанные данным способом, упоминаются под названием «dymezi».

Задымливание производилось при окончании обжига. В топку подбрасывали дрова — «смолякi» и ждали, чтобы от них пошел дым, после чего сооружение герметизировали. Затем горн засыпали землей, устье закрывали заслонкой и замазывали глиной. Через сутки посуду доставали. Она имела черный с синеватым отливом цвет, ее называли «сiняй», реже «чорнай».

Также эта техники называлась — техникой Букеро, была усовершенствована этрусками. Изделия отличались особой элегантностью.

Ценным вложением в технику и технологию изготовления керамики на территории Украины сделали представители зарубинецкой (II в. до н.э. — II в. н.э.) и черняховской (ІІ-ІV ст. н.е.) культур.

Гончары этих культур впервые в истории украинской керамики соединили две техники декорирования изделий – лощение и дымление.

Город Куты и село Старые Куты, Украина, известны в первой половине ХІХ века своей чернолощеной керамикой и считаются одним из старейших центров гуцульской керамики.

На данный момент чернолощеную посуду изготавливают в Львове, Хмельницком, в отдельных гончарных мастерских Сум, Киева, Волыни.

Чернолощеная керамика в России известна на территории Москвы с III века нашей эры (Дьяковская культура).

Лощение производилось в Погосте-Загородском на Пинщине, применялось чаще всего для кухонной посуды. В качестве лощила местные ремесленники употребляли обычный кремень — «крамушку». Пользовались сплошным и орнаментальным лощением в виде разнообразных узоров («ёлачак», «пасачак»).

В XVII-XVIII вв. московские гончары виртуозно выполняли черную посуду — крупные кувшины, фляги, бочонки на ножках, украшенные наряду с лощением рельефным и тисненым орнаментом.

Широкое распространение такая керамика получила, начиная с XVII века.


Материал подготовила Герасимова София, P.S.
www.iterra.org.ua/tekhnologii-izgotovlenija-ker...

@темы: керамика, технология, глина, лощение